„Лòно”
дебютна самостоятелна изложба
на Йоана Ангелова-Тодорова
керамика и фотография

За първи път в рамките на София Хартиен Арт Фест фондация Аматерас представя съвместен проект с УниКредит Студио, насочен към подкрепа и представяне на дебюти на млади автори.

Пилотното издание на инициативата представя Йоана Ангелова-Тодорова – артист с утвърдено присъствие във фотографията, която развива свой елегантен и разпознаваем художествен език в областта на керамиката.

С проекта „Лòно” авторката разгръща нова посока в творческите си търсения, в която се срещат материалност, образ и емоционална дълбочина.
‍

Ето какво споделя тя за своя проект:
‍

„Като част от програмата на София Хартиен Арт Фест (СХАФ) 2025 под мотото „Дух и Материя”, настоящата изложба е предпоставена от избора на медии – керамика и фотография (двете специалности, които завърших в Националната художествена академия). Показаните произведения от глина и светлина носят в себе си идеята за материя и енергия, форма и образ, земя и небе. Дори метафорично можем да кажем, че човекът е създаден от глина (материалното тяло) и светлина (душата или Божествената искра) – една красива и дълбока представа, която обединява физическото и духовното във всеки един от нас.

В контекста на изложбата лòното не е просто биологична или женска метафора, а символ на пространството, в което възниква животът – било то в глината, в светлината или в съзнанието. Природата се явява външният израз на вътрешното – тя е и материята на керамиката, и обектът на фотографиите, и емоционалният фон на цялата изложба.

В рамките на фестивала, посветен на хартиеното изкуство, „Лòно” представя хартията като основен материал – от фотопечат върху тежък офортен картон до стенни пана от пейпър клей.

„Хартиената глина” представлява маса, получена чрез смесване на шликер от всякакъв вид керамична маса с хартиен пулп в различни пропорции. Новата смес запазва всички характеристики и работни качества на изходната маса – пластичност, цвят, свиваемост и други, като в същото време придобива необикновена гъвкавост и лекота в пластично състояние благодарение на взаимодействието между двата материала.

Домът на първата ми самостоятелна изложба бе и поводът да се замисля за паметта и наслояването на историята. Под общото заглавие „В лòното на природата...” фотосерията обединява изображения, всяко със свое собствено име. „Възнесение” например прави връзка с православния средновековен храм „Свети Спас” („Възнесение Господне”), чиито останки днес се намират в сутерена на „УниКредит Булбанк”, издигаща се в сърцето на София – моя обичан роден град. А керамиките, изпълнени чрез инкрустация на цветни маси, визуализират идеята за пластовете – както на материала, така и на историята.

И все пак за мен настоящата изложба е най-вече символно завръщане в лòното на майката Природа. В една от фотографиите тя е украсена като българска невеста – с метални орнаменти, напомнящи пафти, и листа, които ги оживяват. Между метала и зеленината се разгръща внушението за плодородие и женско начало. Символ на жизненост и изящество, „Пафтите на Майката природа” вплитат традицията в органичния ритъм на живия свят.

Тази връзка между природата и женското начало се усеща не само визуално, но и като интимно преживяване – лòното на Майката природа не се измерва с мащаб, а с близост, топлина и закрила. Когато човек се потопи в него – например сред тишината на гората – усеща смирение и едновременно принадлежност.

От друга страна, извлечена от лòното на земята, глината носи в себе си първичната ù топлина и паметта на сътворението. Цветовата палитра на по-малките по размер керамични творби в изложбата пък създава усещане за домашен уют, внушавайки спокойствие и нежността на майчината прегръдка. В унисон с тях зеленината, която прелива от снимките, успокоява ума и създава усещане за мир и хармония.
‍

‍
Фотосерията „В лòното на природата” е филмова фотография, създадена чрез техниката на многократна експозиция. И докато при дигиталната фотография подобен ефект може лесно да бъде постигнат чрез софтуерна обработка, то в миналото – при аналоговата – това е изисквало далеч по-внимателен подход. Наслагването на изображения се осъществява директно върху фотографския филм – вместо той да бъде превъртян напред, се заснема нов кадър върху същата площ, докато слоевете светлина се преплетат в камерата. Стремейки се към автентичност, се връщам именно към тази класическа техника, за да изградя своите образи.
‍

‍
Днес отдавна сме свикнали с обработени изображения, затова тази техника може и да не изглежда новаторска. Тя обаче продължава да разширява творческите възможности и да позволява създаването на уникални изображения.

Серията ми многократни експозиции превръща природните детайли в образ на съжителството между противопоставяне и съглашение – енергия, присъща както на самата фотография, така и на живота.

Представените фототворби са заснети върху цветен негативен филм “Kodak”, като експозициите се наслагват директно в камерата. Изображенията, запечатани върху класическия „лайка формат” (35 mm филм), показват детайли от столичните паркове и улици. Отпечатани са на висококачествена Hahnemühle FineArt хартия (GermanEtching 310 285g/m² Matt Fine Art – textured) и са каширани върху алуминиева композитна плоскост Dibond.

Размерът на всяко изображение от серията е 30 × 20 см. (с дървената рамка 50 × 40 см.) – достатъчно голям, за да се видят детайли, но все още с интимен, „камерен” характер. Рамката с цвят „естествено дърво“ внушава топлина и спокойствие. Изборът ù не е случаен, а продължение на идеята, заложена в самите фотографии. В тях търся живото присъствие на природата – нейната автентичност, текстура и светлина. Натуралният дървесен тон се съчетава органично с природните мотиви. Така рамката е не просто завършек на изображението, а естествен контекст, който подчертава вътрешната хармония на темата и връща зрителя към първоизточника – светлината, земята, дървото, живота.

В пазвата на галерия „УниКредит Студио” моите произведения откриват себе си пред зрителя, приканвайки към близък контакт и внимателно вглеждане. Изложбата „Лòно” се разгръща като пространство за съзерцание и осмисляне, обгръщайки посетителя с топлината на одухотворената природа.”
‍

‍
Изложбата се открива на 20 ноември 2025 г. в 18:00 ч. и може да бъде видяна до 5 декември в Unicredit Studio (пл. „Света Неделя“ №7, София) от понеделник до петък между 10:00 и 17:30 ч.

София хартиен арт фест се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата и програма „Визуални изкуства”, Календар на културните събития на Столична община за 2025 г. и УниКредит Булбанк.